Berlinde werkt met takken wat is de symboliek hierachter?
Bij het werk Inside Me rusten er takken op kussens, dit verwijst naar de binnenkant van ons, de ingewanden en weke delen. De kracht van de takken is weg, ze zijn niet sterk genoeg om zichzelf recht te houden.
Leg het verwerkingsproces van wastechniek -technische vaardigheid - werken in stappen?
Ze schildert met was, voor ieder beeld maakt ze een nieuw kleurenpalet dat op menselijke huid lijkt. Ze schildert laag na laag, en de lagen smelten in elkaar door de hitte. Het beeld wordt dikker gemaakt met witte was tot 1cm, zodat ze een halve boom had. Als de was nog warm is haalt ze deze uit de mal en vervormde ze die tot de vorm die ze wou bekomen. Hierna monteert ze de constructie aan elkaar vast met vanbinnen ijzertjes voor de sterkte. Haar techniek stond na 2 jaar pas op punt.
Welk werk heeft Berlinde tentoongesteld in Venetië, vertel het verhaal achter het werk?
Het werk dat ze tentoongesteld had in Venetië heet Cripplewood. Bij het begin van een werk is het contact met de tak belangrijk, ze noemt het een soort verliefdheid. Voor het werk Cripplewood heeft ze zich geïnspireerd op een boom van Frankrijk. De boom lag al jaren kapot te gaan en was al deels in de grond gezakt, dit vond ze een mooi beeld omdat ze de onbereikbaarheid voelde en zo ook de eenzaamheid. Ze zag er een groot lichaam in en dit was haar vertrekpunt. Op het eerste gezicht lijkt het een gewone boom maar als je beter kijkt zie je dat er takken omwikkeld zijn met doeken, dit is een verwijzing naar Vlot van Medusa. Dit verwijst dan weer naar de bootvluchtelingen of naar WOI door het beeld van afgescheurde ledematen. Het is een gelaagd werk, het is meer als een boom alleen.
Waarom werkt ze met kadavers van paarden?
Ze is de dochter van een slager dus ze kent de anatomie van dieren heel goed. Ze kiest paarden uit voor de vorm van hun lichaam, als deze gestorven zijn gaat ze de kadavers ophalen en maakt ze er een mal van. Op het beeld zelf zijn sporen van verminking te zien zoals op het gezicht, het beeld heeft wel een hoofd maar geen gezicht.
Schilderen met was versus schilderen met acryl - leg het contrast uit in verwerking in techniek...
Met was werk je in lagen en begin je vanonder, je kan experimenteren met verschillende warmte. Hoe warmer de was, hoe harder het doorloopt.
Wat vind je zelf van het werk van Berlinde, hoe beleef je haar beelden?
Ik voel me niet prettig met naar het werk te kijken, het geeft me een onaangenaam gevoel.
